Les rêves et les jeux d’un monde flottant

Gilles Chambon, Les rêves et les jeux d'un monde flottant, Huile sur toile, 110 x 155 cm, 2019

Le concept de monde flottant, né au Japon au XVIIe siècle (ukiyo, qui va désigner l’art de l’estampe) rend compte « tout à la fois de la notion d'impermanence bouddhique et de l'insouciance d'une société en pleine mutation, attachée à décrire les plaisirs de la vie quotidienne telle qu'elle est » (wikipedia).

Dans cette peinture, le monde flottant est celui de la peinture elle-même, dont l’impermanence et la frivolité n’ont jamais atteint un si haut degré que depuis un siècle… Tout se transforme, se mêle, et se recycle. Le jeu des évocations tourne à plein régime. 

Dans mon tableau, un paysage semble se préfigurer à partir de la fusion synchronistique de deux études abstraites : un dessin au crayon d’Edgar Scauflaire, et une composition de Serge Charchoune:

Edgar Scauflaire, Abstraction, dessin aux crayons de couleur, 21x31 cm, 1939

Serge Charchoune, Composition, oct. 1944, huile sur toile marouflée sur carton, 28,5x47 cm

Ce paysage émane peut-être des pensées et des rêves des deux personnages féminins, oscillant entre la frivolité de la toilette pour l'une, et la profondeur de la lecture pour l'autre. Il s’agit à gauche d’un fragment d’une « jeune femme à sa toilette », de Giovanni Bellini (1515, musée d’Histoire de l’Art de Vienne), et à droite d’une « femme lisant », de Pablo Picasso (1920, musée de Grenoble).

Pulsions mythologiques

Gilles Chambon, Pulsions mythologiques, huile sur toile 38 x 55 cm, 2019

Mon imaginaire est rempli de visions hors du temps, où s’entremêlent mythes antiques et paysages archétypaux…

Ce besoin impérieux de réminiscences mythologiques me pousse à la fois vers les peintres baroques et vers ceux qui, au début du XXe siècle, à l’instar de Giorgio de Chirico, en portant un regard nouveau sur les mythes gréco-romains, ont réveillé les mystères de notre inconscient. 

La scène présentée ici ne correspond à aucun mythe précis, mais elle synthétise la violence des pulsions humaines telles que les symbolisent les récits mythologiques : pulsion sexuelle qui caractérise les centaures (repris ici d’un tableau de Rubens, musée Calouste Gulbenkian, Lisbonne). Pulsion machiste des Dioscures qui enlèvent les filles de Leucippe pour en faire leurs épouses (réinterprété d’un petit tableau, également de Rubens). 

Et tout cela se déroule, synchronistiquement, dans un paysage imaginé par Giorgio de Chirico  pour « Les filles de Minos - Scène antique en rose et bleu II »  (huile sur toile 55.4 x 75.4 cm, 1933).

Les sept gardiens de Neverland

Gilles Chambon, Les sept gardiens de Neverland, hile sur toile 50 x 65 cm, 2019

La peinture est un pays imaginaire inventé par les hommes pour mieux saisir la complexité de ce monde, par ailleurs si souvent négatif. 

Comme en mathématique, où les imaginaires purs ont été créés pour faire exister la racine carrée des nombres négatifs, la peinture a été inventée pour montrer qu’une racine de rêve accompagne toujours notre quotidien, même s’il est affligeant.

Depuis quelques années ma peinture synchronistique redessine sans cesse la carte insaisissable du Neverland pictural… J’ai imaginé ici sept anges bâtisseurs de palais, empruntés au grand précurseur que fut Giotto di Bondone (1267-1337), pour surveiller l’accès au royaume abstrait et enchevêtré du peintre italien Afro Basaldella (1912-1976).

Voici les sources :

Afro Basaldella, Untitled, 1958, localisation inconnue

Giotto, fresque de la légende de St François d'Assise, Renonciation aux biens terrestres, église supérieure de la basilique St François, Assise

Giotto, fresque de la crucifixion, Chapelle Scrovegni, Padoue

Les peintures synchronistiques de Gilles Chambon - Exposition à Libourne (mars-juin 2019)

Depuis cinq ans, dans chacun de mes tableaux synchronistiques, j’opère un télescopage de fragments empruntés à l’histoire de la peinture, et réinterprétés. Par ce travail pictural je me propose de tisser des liens secrets reliant les peintres à travers l’espace et le temps. Comme les artistes pop ont recyclé dans leurs œuvres les scories de la société de consommation, je recycle ici, à mon tour, tout l’imaginaire pictural occidental. Les millions d’œuvres en ligne sur le Web constituent ainsi la riche matière première de mes créations.

Près d’une centaine de peintres, de toutes époques et de tous styles, connus, moins connus, et même anonymes, ont jusqu’à présent été convoqués, mêlés, et réinterprétés dans mes peintures synchronistiques, donnant à chaque fois naissance à des œuvres pourvues d’une signification nouvelle.

Voici la liste de ces peintres :

Basaldella Afro (1912-1976)

Bassano Jacopo (1510-1592)

Beccafumi Domenico (1485-1551)

Bitran Albert (né en 1929)

Bores Francisco (1898-1972)

Bosch Jérôme (1450-1516)

Bosshard Rodolphe Théophile (1889-1960)

Boumeester Christine (1904-1971)

Braque Georges (1882-1963)

Bronzino Agnolo (1503-1572)

Burri Alberto (1915-1995)

Bustamante Pedro Marcos (1921-2001)

Buu Chi (né en 1948)

Cambiaso Luca (1527-1585)

Caravage (1571-1610)

Cézanne Paul (1839-1906)

Chambon Gilles (né en 1950)

Charchoune Serge (1888-1975)

Chirico Giorgio de (1888-1978)

Clavé Antoni (1913-2005)

Corrège Antonio Allegri (1489-1534)

Cotté Jean (né en 1931)

Craesbeeck Josse van (1605-1661)

Cranach l’Ancien Lucas (1472-1553)

Dali Salvador (1904-1989)

Daumier Honoré (1808-1879)

Degas Edgar (1834-1917)

Del Vaga Perino (1501-1547)

Desiderio Monsù Didier Barra (1590-1656)

Dufy Raoul (1877-1953)

Ernst Max (1891-1976)

Estève Maurice (1904-2001)

Gagliardo Bartolomeo (1555-1626)

Gauguin Paul (1848-1903)

Giotto (1266-1337)

Gleizes Albert (1881-1953)

Goya Francisco (1746-1828)

Greco (1541-1614)

Gris Juan (1887-1927)

Guercino (1591-1666)

Kijno Ladislas (1921-2012)

Klee Paul (1879-1940)

Klimt Gustav (1862-1918)

Kooning Willem de (1904-1997)

Lesieur Pierre (1922-2011)

Lhote André (1885-1962)

Luini Bernardino (1481-1532)

Macke Auguste (1887-1914)

Maire André (1898-1984)

Manguin Henri (1874-1949)

Marc Franz (1880-1916)

Martini Simone (1284-1344)

Mataré Ewald (1887-1965)

Modigliani Amedeo (1884-1920)

Monet Claude (1840-1926)

Palma le Jeune (1549-1628)

Patinir Joachim (1485-1524)

Penni Luca(1502-1556)

Pezzo Lucio del (né en 1933)

Picabia Francis (1879-1953)

Picasso Pablo (1881-1973)

Pontormo Jacopo (1494-1557)

Poussin Nicolas (1594-1665)

Pramann Willi (1909-2006)

Raphaël (1483-1520)

Ribera José de (1591-1652)

Rodin Auguste (1840-1917)

Romanelli Giovanni Francesco (1610-1662)

Rubens Peter Paul (1577-1640)

Sassetta (1392-1450)

Scauflaire Edgar (1893-1960)

Schiele Egon (1890-1918)

Schut Cornelis (1597-1655)

Scolari Massimo (né en 1943)

Sérusier Paul (1864-1927)

Sironi Mario (1885-1961)

Snyders Frans (1579-1657)

Souverbie Jean (1891-1981)

Tempesta Antonio (1555-1630)

Tiepolo Giambattista (1696-1770)

Tintoret Jacopo Robusti (1518-1594)

Toulouse-Lautrec Henri de (1864-1901)

Utrillo Maurice (1883-1955)

Van Gogh Vincent (1853-1890)

Van Velde Geer (1898-1977)

Véronèse Paolo (1528-1588)

Vilato Ruiz Javier (1921-2000)

Vinci Léonard de (1452-1519)

Voss Jan (né en 1936)

Wou-ki Zao (1920-2013)

Baigneuses aux lotus

Gilles Chambon, Baigneuses aux lotus, huile sur toile 65 x 81 cm, 2019

Entourées de lotus qui leur font un cortège, deux baigneuses synchronistiques montent sur une terrasse, pour sécher au soleil leur peau matte et ambrée. 

De Paul Gauguin et d’André Maire elles sont nées, mais maintenant elles vivent au bord d’un lac, que jadis Pierre Lesieur avait imaginé.