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| Gilles Chambon, Le Christ chez Marthe et Marie, huile sur toile 38 x 55 cm, 2026 |
Ce tableau est une réinterprétation au second degré : il s'inspire d'un tableau anonyme du XVIIe s., lui-même inspiré d'une gravure qui reprenait en l'inversant une peinture de Jacopo Bassano.
Marthe, à gauche, s'active à la cuisine, tandis que sa sœur Marie, à droite, a laissé tomber ses gamelles pour venir au-devant du Christ et l'écouter. Et celui-ci déclare que Marie a choisi la meilleure part en abandonnant les affaires terrestres pour se consacrer à la spiritualité. Cette anecdote de l'évangile de Luc, qui a donné lieu à beaucoup d'interprétations et de controverses, a été très représentée par les peintres après la contre-réforme, pour glorifier la foi, supérieure à la loi, privilégiée par les Protestants.
Paradoxalement, la plupart de ces tableaux, appliqués à représenter minutieusement la préparation matérielle des repas ainsi qu'à célébrer l'espace de la cuisine associé à un paysage idéal, semblent glorifier Marthe plutôt que Marie !
Et ce paradoxe se retrouve présent dans toute œuvre d'art : on accorde plus d'importance à sa finalité, à sa signification philosophique et symbolique, et la hauteur de vue de l'artiste. Mais la véritable poésie d'une œuvre repose aussi – et peut-être davantage – sur toute la "cuisine artistique secrète" et le savoir-faire qui en ont permis la réalisation.
Les sources du tableau :
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