Magazine "ARTISTES" nov/déc 2022 : une interview sur la peinture synchronistique

 

 

Les peintures synchronistiques de Gilles Chambon - Exposition à Libourne (mars-juin 2019)

Depuis cinq ans, dans chacun de mes tableaux synchronistiques, j’opère un télescopage de fragments empruntés à l’histoire de la peinture, et réinterprétés. Par ce travail pictural je me propose de tisser des liens secrets reliant les peintres à travers l’espace et le temps. Comme les artistes pop ont recyclé dans leurs œuvres les scories de la société de consommation, je recycle ici, à mon tour, tout l’imaginaire pictural occidental. Les millions d’œuvres en ligne sur le Web constituent ainsi la riche matière première de mes créations.

Près d’une centaine de peintres, de toutes époques et de tous styles, connus, moins connus, et même anonymes, ont jusqu’à présent été convoqués, mêlés, et réinterprétés dans mes peintures synchronistiques, donnant à chaque fois naissance à des œuvres pourvues d’une signification nouvelle.

Voici la liste de ces peintres :

Basaldella Afro (1912-1976)

Bassano Jacopo (1510-1592)

Beccafumi Domenico (1485-1551)

Bitran Albert (né en 1929)

Bores Francisco (1898-1972)

Bosch Jérôme (1450-1516)

Bosshard Rodolphe Théophile (1889-1960)

Boumeester Christine (1904-1971)

Braque Georges (1882-1963)

Bronzino Agnolo (1503-1572)

Burri Alberto (1915-1995)

Bustamante Pedro Marcos (1921-2001)

Buu Chi (né en 1948)

Cambiaso Luca (1527-1585)

Caravage (1571-1610)

Cézanne Paul (1839-1906)

Chambon Gilles (né en 1950)

Charchoune Serge (1888-1975)

Chirico Giorgio de (1888-1978)

Clavé Antoni (1913-2005)

Corrège Antonio Allegri (1489-1534)

Cotté Jean (né en 1931)

Craesbeeck Josse van (1605-1661)

Cranach l’Ancien Lucas (1472-1553)

Dali Salvador (1904-1989)

Daumier Honoré (1808-1879)

Degas Edgar (1834-1917)

Del Vaga Perino (1501-1547)

Desiderio Monsù Didier Barra (1590-1656)

Dufy Raoul (1877-1953)

Ernst Max (1891-1976)

Estève Maurice (1904-2001)

Gagliardo Bartolomeo (1555-1626)

Gauguin Paul (1848-1903)

Giotto (1266-1337)

Gleizes Albert (1881-1953)

Goya Francisco (1746-1828)

Greco (1541-1614)

Gris Juan (1887-1927)

Guercino (1591-1666)

Kijno Ladislas (1921-2012)

Klee Paul (1879-1940)

Klimt Gustav (1862-1918)

Kooning Willem de (1904-1997)

Lesieur Pierre (1922-2011)

Lhote André (1885-1962)

Luini Bernardino (1481-1532)

Macke Auguste (1887-1914)

Maire André (1898-1984)

Manguin Henri (1874-1949)

Marc Franz (1880-1916)

Martini Simone (1284-1344)

Mataré Ewald (1887-1965)

Modigliani Amedeo (1884-1920)

Monet Claude (1840-1926)

Palma le Jeune (1549-1628)

Patinir Joachim (1485-1524)

Penni Luca(1502-1556)

Pezzo Lucio del (né en 1933)

Picabia Francis (1879-1953)

Picasso Pablo (1881-1973)

Pontormo Jacopo (1494-1557)

Poussin Nicolas (1594-1665)

Pramann Willi (1909-2006)

Raphaël (1483-1520)

Ribera José de (1591-1652)

Rodin Auguste (1840-1917)

Romanelli Giovanni Francesco (1610-1662)

Rubens Peter Paul (1577-1640)

Sassetta (1392-1450)

Scauflaire Edgar (1893-1960)

Schiele Egon (1890-1918)

Schut Cornelis (1597-1655)

Scolari Massimo (né en 1943)

Sérusier Paul (1864-1927)

Sironi Mario (1885-1961)

Snyders Frans (1579-1657)

Souverbie Jean (1891-1981)

Tempesta Antonio (1555-1630)

Tiepolo Giambattista (1696-1770)

Tintoret Jacopo Robusti (1518-1594)

Toulouse-Lautrec Henri de (1864-1901)

Utrillo Maurice (1883-1955)

Van Gogh Vincent (1853-1890)

Van Velde Geer (1898-1977)

Véronèse Paolo (1528-1588)

Vilato Ruiz Javier (1921-2000)

Vinci Léonard de (1452-1519)

Voss Jan (né en 1936)

Wou-ki Zao (1920-2013)

Mythologie chrétienne revisitée (Exposition)

Du 4 septembre au 19 octobre – Libourne 33500

Cette exposition présente 23 peintures de Gilles Chambon, faites entre 2003 et 2018, réinterprétant de façon décalée les thèmes religieux de la peinture classique. Elles sont confrontées à 10 tableaux anciens montrant comment ces thèmes étaient abordés aux XVIe et XVIIe siècles. 

Les sujets représentés sont :

• - Le paradis terrestre avec Adam et Eve
• - Le déluge et l’arche de Noé
• - L’annonciation
• - L’Immaculée Conception
• - L’adoration des mages
• - La fuite en Egypte
• - Le Christ parmi les docteurs
• - La vocation des fils de Zébédée
• - Le Christ chez Marthe et Marie
• - Les noces de Cana
• - La transfiguration
• - L’entrée à Jérusalem
• - La cène
• - Le reniement de Saint Pierre
• - Le Christ mort soutenu par un ange
• - Le Christ aux limbes
• - La pêche miraculeuse
• - La conversion de Paul
• - Saint Jérôme dans le désert
• - Marie-Madeleine pénitente
• - La tentation de Saint Antoine
• - La prédication aux oiseaux
• - Les cavaliers de l’Apocalypse
• - La chute des anges
• - Concert d’anges

Chaque œuvre est accompagnée d’un cartel explicatif, comportant un flash-code renvoyant aux articles traitant du sujet sur le blog de G. Chambon « débat art figuration ».

Médaille

Le 27 mars 2018 à la Société des Artistes Français, remise des médailles du Salon 2018... Et la médaille de bronze que j'ai obtenue, réalisée par le médailleur de la Monnaie de Paris Jean Pierre Gendis (sur la photo, il est à droite de la table officielle)

Le songe d'Orphée, distingué au Grand Palais

Dans le cadre de "ART CAPIAL" 2018, le "Songe d'Orphée..." de G. Chambon exposé au Salon des Artistes français

Le Grand Palais a été construit entre 1898 et 1900 par la Société des Artistes Français pour accueillir les salons et manifestations artistiques. Voici d'abord le résumé de son histoire, en images.

À partir de 1900, il remplaça le Palais de l'Industrie:

Le Palais de l'Industrie, détail d'une gravure montrant Paris en 1860

Situé au même endroit, celui-ci avait été construit en 1855 pour l'Exposition Universelle, et les salons artistiques s'y déroulaient précédemment :

- Salon des Artistes français qui remplaça en 1881 le Salon de Peinture et de Sculpture (1725-1880), lui-même succédant à "l'Exposition" de l'Académie royale, qui se tenait depuis 1673 à l'initiative de Colbert;

- Salon des refusés (1863-1886);

- Et Salon des Indépendants (à partir de 1884).

Depuis 2000, la FIAC se tient aussi sous la verrière du Grand Palais, et depuis 2006, Art Capital y regroupe chaque année le Salon de Artistes français, le Salon des Indépendants, le Salon Comparaisons (né en 1956), et le Salon du dessin et de la peinture à l'eau.

Au XIXe siècle, de nombreux peintres de renom ont participé au salon officiel et ont reçus des distinctions : par exemple Delacroix, Courbet, et Manet. Courbet et Manet ont aussi participé au salon des refusés pour leurs œuvres non acceptées au salon officiel (la plus célèbre étant le déjeuner sur l'herbe de Manet).

Aujourd'hui la Société des Artistes français continue chaque année à réunir un jury, d'abord pour sélectionner des œuvres (plus de 600), puis pour attribuer des médailles à certaines d'entre elles... En février 2018, le jury a attribué à mon tableau "Le songe d'Orphée, ou les funérailles de la Licorne" une médaille de bronze.

Je suis donc très fier d'inscrire aujourd'hui mon nom dans une lignée d'artistes qui ont témoigné depuis 350 ans de l'excellence de la peinture française, et dont le cœur continue de battre malgré les coup portés aux techniques d'expression picturale traditionnelles par les avatars médiatisés, subventionnés, et financiarisés de l'art post-duchampien.

La cène synchronistique au Louvre ?

Si un jour Venise demande au Louvre la restitution des Noces de Cana de Véronèse, il pourrait être envisagé de remplacer le grand tableau du maître vénitien par ma Cène synchronistique (si le Louvre me le demande, je veux bien la mettre au format !!)... 

En attendant, on peut toujours la découvrir jusqu'au 30 juin 2017 à St Emilion, à la Cour des Art (Little Gallery)... Profitez-en!

Sur les chemins de l'imaginaire à St Émilion

À Saint Émilion, du 16 au 30 juin 2017, Elena Cantero présente dans sa « Little Gallery » de la Cour des Arts, une sélection de mes peintures qui montrent les chemins picturaux que j’emprunte pour revisiter l’histoire de la peinture et son imaginaire.

Le beau village de Saint Émilion, que j’ai peint de nombreuses fois, est un écrin propice à l’ivresse des sens et de l’imagination. S’il est l’un des plus grands sanctuaires de la viticulture bordelaise, il est aussi l’expression d’un certain art de vivre français, enraciné dans le terroir et ouvert sur le monde entier. Un peu comme ma peinture qui rêve de concilier l’esprit de liberté contemporain et la déférence envers les maîtres anciens.

Je serai au vernissage vendredi 16 au soir, ainsi que tout le week-end « portes ouvertes », les 17 et 18.

Les visiteurs et amateurs, que j’espère nombreux, pourront débattre avec moi de la démarche « synchronistique » en peinture, et découvrir, s’ils le souhaitent, quelques-uns des petits secrets qui se cachent dans chacune de mes œuvres.

Gilles Chambon, St Emilion vu depuis la tour du Roi, huile sur toile 37x50cm, 2017

Exposition à Lyon au Palais Bondy

Du 18 au 28 mai 2017, je présenterai une dizaine de mes peintures récentes au Palais de Bondy, Lyon 69005, dans le cadre du Salon de Printemps de la Société Lyonnaise des Beaux-Arts.

1er Salon ART3F à Bruxelles

Du jeudi 22 septembre au dimanche 25, je serai au premier salon d'Art Contemporain ART3F de Bruxelles.

Je présenterai mes peintures au stand G26, et j'espère y rencontrer quelques fidèles lecteurs de ce blog, que je tiens maintenant depuis dix ans...

N'hésitez-pas, vous pouvez avoir une INVITATION gratuite (cliquez).

Douze toiles synchronistiques à Lyon

Pour la réouverture du Palais de Bondy sur les quais de Saône, la Société Lyonnaise des Beaux-Arts a organisé la présentation de « 100 artistes en liberté ». Commencée depuis une semaine, l’exposition se termine dimanche. Il est encore temps pour les Lyonnais de venir découvrir les douze récentes peintures synchronistiques suivantes :

Avis aux amateurs et aux collectionneurs d'art !!

Exposition au SIAC de Marseille en mars 2016

Du 11 au 14 mars 2016, a lieu le Salon International de l'Art Contemporain, au parc Chanot à Marseille. C'est la 16e édition, et la première pour moi. J'y aurai le stand n° 92. J'espère bien sûr y retrouver de nombreux lecteurs de ce blog, et leur faire découvrir en vraie grandeur mon travail pictural récent.

Voici le plan du salon... Fichtre, on se croirait chez Ikea!!! Mais, comme l'écrivait Musset, "Qu'importe le flacon, pourvu qu'on ait l'ivresse? Faites-vous de ce monde un songe sans réveil."...

L'important est de jouir de la peinture, malgré ce Palais des Évènements qui n'incite pas à la rêverie. 

Il suffira, le soir, de se retrouver quelque part dans les parages du vieux port, ou dans le creux du Vallon des Auffes... Que mon père, Jean Clarieux, avait peint dans les années 50, sur cette toile qu'il m'a laissée. À Marseille, je penserai à lui, qui est disparu trop tôt il y a déjà quarante-six ans.

Jean Clarieux, Le vallon des Auffes à Marseille, c. 1955-1960

La peinture synchronistique au GMAC Bastille 2015

Vernissage jeudi 29 octobre jusqu'à 22h

Chers lecteurs de ce blog, vous pourrez découvrir mes peintures "synchronistiques" au Grand Marché d'Art Contemporain de la Bastille (Paris) du 29 octobre au 2 novembre 2015.

Pour mémoire, je rappelle que la peinture synchronistique cherche une voie d’expression picturale nouvelle, basée sur la rencontre, le mélange, et la réinterprétation d’oeuvres appartenant au patrimoine pictural occidental. Ce recours aux œuvres du passé n’est pas de la nostalgie, mais au contraire, résulte d’une conscience claire que la plus grande révolution actuelle est la mise à disposition en temps réel, grâce à Internet, de l’ensemble des oeuvres qui constituent l’histoire de l’art. Et ces oeuvres, à quelque époque qu'elles appartiennent, s’offrent d’évidence comme un substrat privilégié pour un renouveau de la composition picturale contemporaine.

En effet ce qui caractérise notre contemporanéité est bien son ouverture temporelle, et non, comme on le croit trop souvent, sa focalisation sur le moment présent.

La combinatoire esthétique de la peinture synchronistique s’inscrit dans cette vision plus large de la contemporanéité, pour laquelle toutes les strates historiques de la culture sont à considérer comme partie intégrante de l’appréhension contemporaine du monde.

Voici une présentation succincte des peintures synchronistiques qui seront exposées au GMAC. La vidéo est accompagnée d’une musique de Jacques Loussier, de 1998, élaborée à partir de la Gymnopédie N°1 d’Erik Satie. J’ai trouvé que la façon qu’avait Jacques Loussier de revisiter le répertoire classique pour en tirer des compositions de jazz cadrait bien avec ma démarche synchronistique ; je laisse le lecteur/auditeur en juger.

https://www.youtube.com/watch?v=KIG5IT_usQ4

PS : pour recevoir des invitations gratuites, envoyez-moi un email (erewhonowhere@yahoo.fr) avec votre adresse postale

ART à Saintes

Présentation de l'exposition à la presse le 16 juillet 2015

Exposition à Saintes cet été

NB: date du vernissage et horaires seront communiqués ultérieurement

Des villes imaginaires à la peinture synchronistique : à découvrir en ligne

Le livre de G. Chambon "Des villes imaginaires à la peinture synchronistique" est téléchargeable en ligne (cliquez sur l'image) - spécimen de démonstration, consultation partielle -.

Il est à vendre 22 € - plus frais d'envoi - adressez votre demande à erewhonowhere@yahoo.fr

Vous pouvez également le trouvez dans les points de vente suivants :

à Bordeaux :  librairie La machine à lire, et magasin Boesner
à Orléans : librairie Les temps modernes
à Libourne : librairie Madison Nuget
à St Emilion : Little Gallery (rue Guadet)

Vernissage rue Sainte Anastase

Ce samedi 14 février, après être allé admirer les nombreuses pépites de l’Hôtel Salé, parmi lesquelles ma préférence va à celle-ci….

Picasso, Minotaure et jument morte devant une grotte (1936), Gouache et encre de Chine - 50x65 cm Musée Picasso, Paris

… Je suis revenu à la galerie Art&Miss, à une centaine de mètres de là,  pour le vernissage de l’expo « Corps et âmes », qui accueille quelques unes de mes peintures récentes, dont certaines rendent hommage à Picasso.

Ambiance bon enfant comme il se doit… Mais beaucoup d’absents pour cause de vacances ou autres imprévus… Aussi je signale à ceux qui ont raté le vernissage que je serai à nouveau à la galerie le samedi 28 février en fin d’après-midi pour le finissage… Avis aux amateurs !

Des villes imaginaires à la peinture synchronistique

Je viens d’éditer (à 250 exemplaires – il faut se dépêcher de l’acheter, il n’y en aura pas pour tout le monde !) un livre-album qui retrace mon évolution picturale depuis les années 80 : villes imaginaires, mythologie buissonnière, et enfin peinture synchronistique… 72 pages, dont 19 pages de texte et 53 pages d’illustrations couleur.

Sur la couverture, une petite vue de l’aquarelle « Antichtone », et ma cène synchronistique intitulée « Cent titres », grand tableau de deux mètres de long exécuté cet été, et que les parisiens pourrons découvrir du 4 au 28 février 2015 à la galerie Art&Miss, 14 rue Sainte Anastase, près du musée Picasso.

Je vous invite à venir nombreux… Le samedi 14 février en fin de journée, lors du vernissage de l’exposition, je dédicacerai mon livre à ceux qui le souhaitent. Merci à Priscilla De Roo d’avoir accepté d’être ma préfacière.

Nouvelle exposition septembre 2014

Retour dans la capitale pour une exposition de groupe à la Galerie ART’ ET MISS, 14 rue Sainte Anastase 75003 PARIS, à partir du 3 septembre.

La thématique est centrée sur le rêve, naïf ou fantastique… L’occasion pour moi de présenter quelques peintures « synchronistiques » récentes, et quelques compositions oniriques représentatives de mon travail des années 2000.

Le vernissage a lieu le samedi 13 septembre en soirée. J’y serai ; venez nombreux….

Carte postale du Sm'art 2014, à Aix-en-Provence

 Le Sm’art 2014, Salon d’Art Contemporain qui se tenait au parc Jourdan à Aix-en-Provence, a fermé ses portes ce lundi 5 mai. Beaucoup d’artistes, beaucoup de convivialité… et beaucoup de visiteurs aussi.
Sur mon stand, très fréquenté par des chalands de tous âges, la peinture synchronistique a particulièrement intéressé les amateurs.

 

Moment de convivialité après le vernissage

Peintures synchronistiques au SM’ART 2014, Salon d’Art Contemporain d’Aix-en-Provence

Du 1er au 5 mai 2014, sur 1,2 ha du parc Jourdan à Aix-en-Provence, sous les ombrages, le 9eme Salon d’Art Contemporain accueillera 200 artistes plasticiens, peintres, sculpteurs, photographes, vidéastes, graveurs, designers confirmés ou émergents, et 12 galeristes ; innovation, diversité artistique, qualité et pertinence du travail ont été privilégiés par les organisateurs.

J’y tiendrai personnellement un stand de 18m2 où je présenterai diverses facettes de mon travail pictural ; l’accent sera mis sur ce que j’ai appelé récemment la peinture synchronistique, et dont j’ai montré les premiers exemples sur ce blog. J’organise le samedi 3 à partir de 18h un vernissage sur mon stand, où tous les amateurs sont conviés.

Infos pratiques :

Le Sm’art du 1er au 5 Mai 2014 – Parc Jourdan Aix en Provence - Rue Anatole France 13100 Aix-en-Provence www.salonsmart-aix.com - smartaix@wanadoo.fr

· Jeudi 1er Mai de 10h-22h

· Vendredi 2 mai de 10h-22h

· Samedi 3 Mai de 10h à 20h

· Dimanche 4 Mai de 10h à 20h

· Lundi 5 Mai de 10h à 18h

Me contacter par email pour plus d’informations sur les œuvres exposées.